08.08.08

post atrasado, mas o conteúdo vale porque informação bem garimpada nunca é demais.
o texto do colunista do NYTimes, Ben Schott, disseca o número 8 a partir das crenças orientais com desdobramentos ocidentais.

adorei e compartilho:
crazy eights

personal green

a idéia surgiu a partir das intervenções botânicas de Paula Hayes e da vontade de criar uma peça com função conceitual e real, alinhada com a logo do bureau e o propósito sensorial de comunicação.

nos inspiramos na obra de 2 mil dólares de Paula para criar essa frescura consciente e em maior escala: porção verde pessoal em forma de pendente tecido por artesãs em fios de seda com Bulbo de Gladíolo para ser cultivado e cuidado pelos convidados da 11ª edição do Floripa Fashion Donna DC.

o personal green que está exposto num pequenino jardim suspenso no lounge Confraria DC também pode ser vestido como um acessório de moda, antes e após o plantio.

instruções de plantio do Personal Green

bulbos
os bulbos de flores são organismos vivos capazes de armazenar energia para todo o seu ciclo de crescimento. podem viver durante anos, florescendo durante alguns períodos e permanecendo em estado dormência durante outros.

instruções de plantio de bulbo de Gladíolo
o bulbo deve ser plantado na terra coberto até a borda a uma profundidade de 5cm.

após algumas semanas as raízes começam a se desenvolver para absorver os nutrientes da terra.

a folhagem cresce e surgem os primeiros botões de flores.

no auge do crescimento as flores se abrem.

quando as folhas secam, o bulbo deve permanecer na terra. Passa o período de dormência e recomeça o ciclo.

local
espaço ao sol

período de plantio até o florescimento
60 a 70 dias

altura da flor
80 a 120cm

período de florescimento
20 a 30 dias

período de todo o ciclo
150 dias

retirar da terra
após 2 ou 3 anos

coloring life again

tags de produtos
optamos por papel translúcido e impressões frente e verso que se sobrepõem e compõem uma terceira






embalagem e adesivo para CD
composição de estampas da coleção verão 2009

Dunlop coloring life

quando finalizávamos o conceito da campanha de verão 2009 Dunlop em maio, nos deparamos com meia dúzia de editoriais gringos – dazed&confused, numero, pop e uma matéria sobre o concurso da Mercedes-Benz - e com o ensaio de capa da nacional Key de junho trazendo uma idéia muito semelhante: a arte da holandesa Anna Ter Haar como filtro em projeções que tingem concreto e pele.

euforia pelo inconsciente coletivo, porém com timing um pouco retardado talvez impresso pelo cotidiano da cidade em que vivemos. E isso não e de longe uma crítica.

em um fim de semana, repensamos e criamos um conceito apoiado na brincadeira pueril de colorir trazida como um anseio adulto de compartilhar boas sensações, idéias e, enfim, realizá-las.

coloring life

real, prático e metafísico.

equipe

conceito Brand-à-Porter

redação Eduardo Reckziegel

equipe de criação Dunlop Mayná Quintana e Juliana Fernandes

fotografia Fábio Bartelt

styling Márcio Banfi

make&hair Theo Carias

casting Way Model Daulana, Gustavo Preto, Laura de Lannoy

arte sinestésica é isso

da Folha on line:

visão aérea de praça na cidade de Weilheim, na Alemanha, pintada com uma reprodução da obra "Praça Weilheim-Maria", do expressionista russo Vasily Kandinsky. cerca de 500 pintores amadores e cidadãos de Weilheim fizeram nos 2.100 metros quadrados da praça a maior cópia de uma obra de Kandinsky no mundo.

from sensation to present

em 2001 e 2002, a BMW teve a sacada de criar curtas virtuais dirigidos por cineastas contemporâneos e célebres cujos protagonistas eram os próprios produtos.

uma grande idéia, depois copiada pelo Banco do Brasil em 2004, e que me lembra os filmes da Cartier que vi recentemente.

The Hire, a série de oito filmes de oito minutos divididos em duas temporadas, trazia um Clive Owen pré-Closer e a direção de Iñarritu, Woo, Kar-wai, Ritchie, Lee, Scot, Frankenheimer.

todos os episódios sempre estiveram disponíveis na web, mas o desejo os reuniu em caixas especiais para venda off line.

cada um deles tem características peculiares de seus respectivos autores e também das máquinas em questão.

voltando ao Banco do Brasil e à Cartier: desenvolver peças de entretenimento com real brand sense é definitivamente uma nova arte a ser explorada como ferramenta de comunicação. uma arte acessível em favor do capitalismo...

no caso de Cartier, a única seqüência que me atinge é a do beijo e quem já viveu aquele beijo também se sentira igualmente envolvido.

indo ainda mais longe nas memórias, em 1999 (quase uma década!), tive um primeiro contato com o trabalho que desenvolvemos aqui na Brand-à-Porter sem fazer idéia de que esse seria meu futuro-presente.

Sensation (espetacular essa confluência de informações, idéias, palavras!) estava exposta no Brooklyn Museum of Art e corria o risco de ser retirada pela polêmica das obras que ofendiam religiosos e puritanos. um coletivo de jovens britânicos que incluía o aterrorizante painel retrato da assassina de crianças Myra Hindley composto de impressões de mãos infantis; o tubarão inerte de Damien Hirst, The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, móveis orgânicos que mudavam de cor de acordo com a temperatura do corpo dos visitantes e o curioso Everyone I Have Ever Slept With 1963-1995, de Tracey Emin.

enfim, são 110 obras inesquecíveis e transformadoras de 42 artistas. e que vão contribuir para a leveza de um book de produtos que estamos projetando. from sensation to present!